Altar((-

Instalação sonora e performativa

Conceito e sonoplastia: Pedro Inock

Interpretação: Sofia Santos

Stage 1 – Vibração

-Sound Art

:1.0 – Em diálogo.

§

Porque aquilo que se julga abandonado e em decomposição comunica lentamente através de sinais mínimos: pequenas e grandes máquinas imobilizadas, reverberações metálicas, madeira que cede, infiltrações e paredes estaladas, pó em movimento, e passos que parecem ecos do que já não está.

Como se a adega tivesse ainda um corpo próprio, pleno de elementos que surgem metodicamente organizados e que respiram, mas que já não pertencem ao tempo.”

Escutamos e as vibrações do edifício surgem e desfazem-se.

Perguntamo-nos: respira ou estertora?

(…) Pausa

Mas prolongamos a escuta e, activamente, o lugar torna-se outra forma de organismo, torna-se instrumento, imóvel na sua arquitectura mas móvel na sua presença sonora. O que encontramos então é uma troca de forças entre aquilo que permanece e aquilo que desaparece, e a adega, um não-cenário, é agora palco partilhado, onde a ausência se abre em presença, e a ruína, paradoxalmente, em vida.

E produzimos, uma última vez.

Produzimos para arquivar.

Técnica/descrição: Instalação sonora composta por field recordings e manipulação de registos sonoros da adega. No Scale (17’55’, loop), Altar (32’22’, loop) e Adega 54-25 (13’50’, loop).

Stage 2 – Compressão

-Instalação Sonora

Um monólito suspenso paira no vazio do piso superior da antiga adega, envolto em espera e em tecido negro, formando um corpo silencioso e gravitacional, afastado do chão e do uso quotidiano do lugar. Este volume da memória do mundo, que se formou a partir do tecto murmura:

Um dia, dois dias, setenta anos, fim.

Um dia, dois dias, fade out, fim.

Presença, compressão.

Parar em escuta

(…)

Silêncio sem fim.

Em simultâneo, noutra divisão da adega, uma segunda peça ergue-se como contraponto mais terreno do monólito. Possui uma presença própria mas mantém-se vinculada à estrutura suspensa acima. Quando em conjunto com o espectador, as duas obras convergem e o Altar começa a revelar a sua potência ao abrir uma atmosfera partilhada, de ressonância e pressão onde som, tempo e ausência se condensam.

Ao escutarmos, a nossa presença, activa e completa este sistema, e o altar toma forma. A sua densidade cria um campo gravitacional que nos arrasta para um estado de impermanência contínua e irreversível até ao limiar da extinção. Sabemos, porém, que não podemos aproximar-nos demasiado nem transpor um certo limite, porque neste gesto premonitório do Altar, tudo desaparece se o ultrapassarmos, se cruzarmos o limite do esquecimento.

Técnica/descrição:

Estrutura de metal e tecido com 300x300x50cm suspensa com cabos de aço. Instalação de dimensões variáveis. Instalação de som com 7 canais. Com as seguintes obras (Stage 1): No Scale (17’55’, loop), Altar (32’22’, loop), Adega 54-25 (13’50’, loop).

Estrutura de metal e tecido com 300x50x50cm suspensa com cabos de aço. Instalação de dimensões variáveis. Instalação de som com 4 canais. Com as seguintes obras: Altar (32’22’’, loop)

Stage 3 – Finitude, incompletude.

-Performance

Um espectro manifesta-se diante de nós para um último trabalho. Um resto de presença humana, prova da fragilidade de um espaço sagrado num mundo violento.

Na adega, o altar, formado mas incompleto na sua assemblage, nunca é apenas um objecto litúrgico. Antes, impõe-se como algo que somos forçados a enquadrar: o altar “ortodoxo” como limiar entre o sofrimento humano e a transcendência divina. Mas é também um símbolo de persistência, erguendo-se no abandono e na profanação, como gesto humano que repensa, democraticamente, as formas de memória e o tácito desejo de transcendência e de imortalidade.

O espectro atravessa atmosferas em ruína, onde outros altares permanecem despojados da sua santidade. Esses momentos sugerem que o sagrado depende da devoção e da proteção humanas; não é imutável. Quando intacto, o altar irradia estabilidade, é ponto de reencontro entre o divino e a colectividade.

Mas é quando o espectro quebra o silêncio e regressa à imobilidade que a ligação ao altar se cumpre. As imagens criadas e os ícones, destinam-se a ser colocados sobre ou em torno dele. E também o lixo, o entulho, os animais mortos: tudo se vincula ao gesto criador, aproximando a prática artística da função litúrgica. O altar torna-se então o ponto gravitacional invisível das acções: a crise pessoal de fé e de propósito do espectro encontra resolução no reconhecimento de que o seu trabalho serve o altar, a memória e, por meio dela, o mundo.

Assim, o altar afirma-se como centro de uma dialéctica: lugar de destruição e de profanação, mas também de renovação. É nele que reentramos, de forma espectral, na história, apesar do abandono, da violência e do desespero. O espectro torna-se vestígio.

Técnica/descrição: “Compressão”, performance criada por Pedro Inock e interpretada por Sofia Santos.

Duração aproximada de 15min.